Ryusuke Hamaguchi : La quête de sens d'un maître discret

Un cinéaste peut-il continuer à évoluer et à surprendre tout en restant fidèle aux thèmes qui définissent son art ? Avec la récente bande-annonce de 'O Sentido da Vida' (connu internationalement sous le nom de All of a Sudden), il semble que Ryusuke Hamaguchi, le célèbre réalisateur japonais, soit prêt à répondre par un oui retentissant. Après le succès mondial de son film oscarisé Drive My Car et le très acclamé Le mal n'existe pas, le dernier projet de Hamaguchi génère déjà un buzz considérable, marqué par sa sélection comme entrée du Japon pour le Meilleur film international aux Oscars 2027.

Le film, un drame délicat mettant en vedette Virginie Efira et Tao Okamoto — dont les performances leur ont valu un Prix de la meilleure interprétation féminine partagé à Cannes —, se concentre sur Marie-Lou, directrice d'un établissement de soins, et Mari, une metteuse en scène de théâtre japonaise luttant contre le cancer. Leur profonde amitié et leur lutte commune forment le cœur d'un récit décrit comme une expérience cinématographique « porteuse de vie ». Prévu pour une sortie dans les salles américaines le 25 novembre, O Sentido da Vida renforce la réputation de Hamaguchi en matière de narration profondément humaniste, ici librement basée sur le livre non-fictionnel You and I – The Illness Suddenly Get Worse de Makiko Miyano et Maho Isono.

Le retour du dialogue dans un paysage contemplatif

Hamaguchi est depuis longtemps célébré pour ses récits méticuleusement élaborés, souvent portés par des dialogues longs et profonds. Comme Omelete le note, son approche implique une vision profondément humaniste qui transforme les dialogues potentiellement expositoires en une exploration minutieuse de l'expérience humaine. Cela est cohérent avec sa méthodologie unique, où il mène des ateliers avec ses acteurs, se concentrant sur une lecture lente et délibérée des répliques jusqu'à ce que les acteurs saisissent pleinement le contenu du script, une technique qu'il a apprise en observant un documentaire sur Jean Renoir. Cet engagement envers la parole permet à ses personnages de révéler une profondeur prodigieuse, dépassant souvent le simple texte.

Cela rend le retour à un format riche en dialogues dans 'O Sentido da Vida' particulièrement remarquable, surtout après son travail précédent. Le mal n'existe pas, par exemple, a marqué un tournant, adoptant une approche plus silencieuse et contemplative, où les ressources visuelles et l'action physique des personnages prenaient le pas sur les longs discours. Hamaguchi a lui-même admis s'être lancé un défi: voir combien de temps il pouvait maintenir l'intérêt du public sans dialogue.