Jenna Ortegas „Klara und die Sonne“-Wagnis: Ein strategischer Fehltritt mit Langzeitwirkung

Jenna Ortega hat sich als fesselnde Präsenz in Hollywood etabliert und zieht mit ihren Rollen immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich. Doch ihr neuestes Projekt, „Klara und die Sonne“, ist nicht nur ein weiterer Film; es ist ein genau beobachtetes Projekt, das auf überwiegend negative Kritikerstimmen gestoßen ist und Fragen aufwirft, was dieser mutige Schritt für eine Schauspielerin bedeutet, die eindeutig entschlossen ist, sich über ihre Durchbruchs-Persona hinaus zu entwickeln.

In der vergangenen Woche befand sich Ortega auf einer intensiven internationalen Pressetour für Taika Waititis Adaption von Kazuo Ishiguros Roman. Von ihrem stilvollen Auftritt in den BBC Studios in London am 14. Oktober, über einen Fototermin in Großbritannien an der Seite ihrer Kollegin Amy Adams, bei dem auch ihr Hund, Twigs, auftrat, bis zu ihrem Auftritt bei „Late Night with Seth Meyers“ am 19. Oktober – Ortega leistet zweifellos ganze Arbeit. Im Film spielt sie Klara, eine künstliche Freundin (AF), die ein liebevolles Zuhause sucht und deren Geschichte sich in einer dystopischen Zukunft, in der KI-Begleiter bei der menschlichen Heilung helfen, mit der einer jungen Frau namens Josie verknüpft.

Dieser umfangreiche Werbeaufwand erfolgt jedoch inmitten einer Welle wenig schmeichelhafter Kritiken. Der Film wurde am 15. Oktober als Gala-Highlight beim 70. BFI London Film Festival gezeigt und soll am 23. Oktober in den USA veröffentlicht werden. Die Kritiker haben sich nicht zurückgehalten, wobei The Guardian bemerkte, dass Waititi „eine Explosion postmodernen Schrägseins und ironischer Albernheit in diesem unerträglich manierierten, unsäglich gespielten Film zündet“. Mit nur 25 % positiver Bewertungen von 12 Kritikern und einer durchschnittlichen Bewertung von 3,6/10, laut Rotten Tomatoes, scheint „Klara und die Sonne“ einen erheblichen Kampf vor sich zu haben. Kritiker von Publikationen wie Variety und ScreenDaily haben ihn als „katastrophale“ beziehungsweise „überladene“ Adaption bezeichnet.

Jenseits der Scream Queen: Eine kalkulierte Karrierewende

Für Ortega stellt „Klara und die Sonne“ einen bewussten und riskanten Schritt weg von den Genrerollen dar, die ihr zuerst weltweite Anerkennung einbrachten. Nachdem sie als Wednesday Addams in Netflix‘ „Wednesday“ die Bildschirme dominierte und ihren Status in verschiedenen Horrorhits festigte, bietet dieses literarische Science-Fiction-Drama einen deutlichen und beabsichtigten Kontrast. Ihre Rolle als künstliche Intelligenz-Begleiterin ist eine „bemerkenswerte Abwechslung“ von ihrer früheren Arbeit und signalisiert einen klaren Wunsch, Charaktere mit größerer emotionaler und intellektueller Tiefe zu erkunden. Wie Comic Basics hervorhebt, könnte die Reaktion des Publikums auf sie in einer zarten, nachdenklicheren Rolle ihre nächsten Karriereschritte maßgeblich beeinflussen.

Dies ist eine entscheidende Phase für jeden jungen Schauspieler, der Langlebigkeit und Vielseitigkeit in Hollywood anstrebt. Es ist ein Versuch, ihr Spektrum über den Gothic-Reiz von „Wednesday“ oder die Jumpscares des Horrorgenres hinaus zu beweisen und sich in ein Terrain vorzuwagen, das oft mit Prestigefilmen verbunden ist. Die Entscheidung, einen Roman von Kazuo Ishiguro zu adaptieren, deutet von Natur aus auf ein Projekt hin, das auf kritische Bedeutung abzielt, unabhängig vom Ergebnis. Selbst wenn die Umsetzung ins Stocken geraten ist, positioniert Ortegas Verbindung zu solchem Ausgangsmaterial und einem Regisseur von Waititis früheres Renommee sie in einer anderen Kategorie des Filmemachens als rein kommerzielle Produktionen. Dieser Schritt zeigt eine Schauspielerin, die ihre Erzählung aktiv gestaltet und ihre aufsteigende Star-Power nutzt, um Türen zu anspruchsvolleren und künstlerischeren Unternehmungen zu öffnen. Die Absicht hinter dieser Karrierewende ist unverkennbar und signalisiert einen klaren Ehrgeiz für ernsthaftere dramatische Arbeiten, auch wenn der anfängliche Empfang einen Rückschlag darstellt.

Das Gewicht der Erwartung: Aus einem Fehltritt lernen

Obwohl Ortegas Ambition lobenswert ist, kann die überwiegend negative kritische Rezeption von „Klara und die Sonne“ nicht einfach abgetan werden. Die kritische Leistung eines Films, insbesondere einer Adaption anerkannter Literatur, kann seinen kulturellen Einfluss und seinen Kassenerfolg stark beeinflussen. Für einen Schauspieler in einer Übergangsphase riskiert ein Projekt, das weithin verrissen wird, genau die Glaubwürdigkeit zu untergraben, die er aufbauen möchte. Doch in der unversöhnlichen Landschaft Hollywoods ist die Reise eines Künstlers selten eine geradlinige Abfolge von Triumphen. Manchmal kann ein hochkarätiger Fehltritt genauso lehrreich sein wie ein Erfolg und wertvolle Lektionen bei der Projektauswahl, der kreativen Zusammenarbeit und den Erwartungen des Publikums liefern.

Wir sehen dies als kalkuliertes Risiko, das, obwohl nicht sofort erfolgreich, Ortegas Mut zum Experiment hervorhebt. Es signalisiert der Branche, dass sie sich nicht auf einen Typ festlegen lassen möchte und bereit ist, sich selbst herauszufordern. Die Erfahrung, auch wenn der Film selbst zu kämpfen hat, wird zweifellos ihre zukünftigen Entscheidungen und Zusammenarbeiten beeinflussen. Letztendlich mag „Klara und die Sonne“ ein Stolperstein auf ihrem Weg sein, aber es ist ein Stolpern nach vorne. Es ist ein starkes Signal, dass Ortega nicht nur ein beliebter junger Star ist, sondern eine Künstlerin, die sich einer vielfältigen und wirkungsvollen Karriere verschrieben hat, die mit jeder Rolle lernt und wächst, sei es ein Hit oder ein Misserfolg.