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Coward prouve que MUBI sait encore à quoi sert le streaming

Le drame de guerre de Lukas Dhont, remarqué à Cannes, plaide pour une plateforme de streaming fondée sur la prise de risque artistique plutôt que sur la familiarité des franchises ou le confort algorithmique.

Publié
21 octobre 2026
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4 min
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Photo : Joost Pauwels / Wikimedia Commons (CC0)

Et si la chose la plus importante qu’un service de streaming puisse offrir n’était pas davantage de contenu, mais une meilleure réponse à la question: « À qui s’adresse ce service ? » Coward, de Lukas Dhont, arrive comme une démonstration convaincante de cette idée. Ce drame de guerre, prévu pour 2026, raconte l’histoire de deux soldats qui trouvent l’amour et un refuge artistique dans les tranchées belges de la Première Guerre mondiale — précisément le genre de film qui peut être célébré à Cannes tout en semblant sans véritable foyer commercial dans une économie du streaming dominée par les blockbusters.

MUBI a acquis les droits de Coward pour l’Amérique du Nord après sa première à Cannes, dans le cadre d’une stratégie de distribution qui couvre également le Royaume-Uni, l’Irlande, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, l’Amérique latine, l’Allemagne, l’Autriche, l’Italie, l’Espagne et la Turquie, comme l’a rapporté Variety. Le film a été présenté en compétition officielle à Cannes le 21 mai 2026, où Emmanuel Macchia et Valentin Campagne ont conjointement remporté le prix d’interprétation masculine. Il a également été choisi pour représenter la Belgique dans la catégorie du meilleur film international à la 99e cérémonie des Oscars.

Ces éléments lui confèrent un prestige appréciable. Mais ils n’expliquent pas à eux seuls pourquoi Coward compte. L’argument le plus solide est que le film représente une catégorie de cinéma dont la valeur ne se résume ni à une propriété intellectuelle reconnaissable, ni au spectacle, ni à une communauté de fans préexistante — et que MUBI est l’une des rares plateformes conçues pour rendre cette catégorie visible plutôt que de la laisser apparaître par accident.

La véritable rébellion du film est émotionnelle, pas seulement historique

Une intrigue située pendant la Première Guerre mondiale peut facilement servir de prétexte à des images familières: boue, sacrifice et désespoir tactique. Coward semble chercher quelque chose de plus difficile: une histoire sur ce que les êtres humains construisent lorsque le monde qui les entoure affirme que la violence est la seule réponse qui ait du sens. Ses deux soldats trouvent un fragile refuge dans l’amour et l’art, et la question centrale du film est de savoir si se détourner de la brutalité peut être un acte de courage plutôt que de lâcheté.

Cette prémisse donne au drame une identité plus affirmée que celle d’un film de guerre classique à ambition prestigieuse. Les tranchées ne sont pas seulement un champ de bataille; elles sont aussi l’espace dans lequel Pierre et Francis découvrent une autre manière de se penser. De notre point de vue, la dimension théâtrale du film est particulièrement révélatrice. Une représentation au cœur de la machine de guerre n’efface pas l’horreur qui l’entoure, mais elle remet en cause l’idée que survivre doit nécessairement signifier renoncer à la tendresse, à l’imagination ou au désir.

MUBI est un meilleur écrin qu’une plateforme grand public

C’est là que le rôle de MUBI dépasse la simple question de la distribution. Un film construit autour de l’amour queer, de l’expression artistique et de la vulnérabilité en temps de guerre n’a pas besoin d’être reconditionné en franchise événementielle pour justifier son existence. Il lui faut une plateforme prête à présenter sa singularité comme son principal argument de vente. L’acquisition de MUBI rend cette logique visible: le service ne se contente pas d’ajouter un titre de plus à un catalogue gigantesque, il présente Coward comme le type de découverte que son identité lui permet de mettre en avant.

Cela ne signifie pas que MUBI résout miraculeusement le problème de la visibilité du cinéma ambitieux. Un écrin de qualité ne garantit pas un public. Mais la différence est importante. Lorsqu’un film repose sur un ton, une vision d’auteur et une proposition émotionnelle inhabituelle, le contexte peut faire partie de la recommandation. MUBI peut défendre l’idée que Coward mérite d’être découvert précisément parce qu’il ne ressemble pas aux options plus prudentes qui l’entourent.

La reconnaissance cannoise renforce l’argument, mais ne le remplace pas

Le prix d’interprétation masculine partagé par Macchia et Campagne offre au film un point d’entrée utile, tandis que sa sélection pour représenter la Belgique aux Oscars ajoute une couche d’attention supplémentaire. Les récompenses ne sont toutefois qu’une invitation. Ce qui justifie l’intérêt pour Coward, c’est la tension qui le traverse: une histoire de guerre qui considère la vulnérabilité et l’expression artistique non comme de simples échappatoires décoratives, mais comme de possibles formes de résistance.

Cette distinction compte aussi pour MUBI. Si la plateforme se contentait de réunir des films acclamés, elle ne serait qu’une autre vitrine prestigieuse. Sa vocation la plus précise est de mettre les spectateurs en relation avec des films dont les différences constituent précisément l’intérêt. Coward semble en être un exemple particulièrement clair, parce que sa prémisse, son réalisateur et son mode de distribution vont tous dans la même direction.

MUBI n’a pas de valeur parce qu’il peut faire passer chaque film pour un succès. Sa valeur apparaît lorsqu’il rend un film indocile et intime trouvable. Coward est exactement ce type d’argument — et une excellente raison de regarder au-delà des services de streaming construits autour de la familiarité.

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