Nathan Fielders Holmes-Film zeigt: Auch sperrige Dokus taugen fürs große Kinopublikum

Wann wurde zuletzt eine fast dreistündige Dokumentation über eine gestürzte Silicon-Valley-Gründerin wie ein Multiplex-Ereignis behandelt? Lautet Ihre Antwort „nie“, sind Sie in guter Gesellschaft – und genau deshalb ist You Can See Everything wichtiger als allein die Einspielergebnisse.

Das wissen wir. A24 brachte den Film von Nathan Fielder und Lance Oppenheim am 16. Oktober heraus. Variety meldete ein Startwochenende von 15 Millionen Dollar in nur 855 Kinos. Wikipedia nennt ein Produktionsbudget von 7 Millionen Dollar und bislang ein Einspielergebnis von 23,4 Millionen Dollar. Ein Forenthread auf r/boxoffice, den wir nur als unbestätigtes Gerede behandeln, spricht von einer Ausweitung auf mindestens 2.600 Kinos an diesem Wochenende. Die Laufzeit beträgt laut IMDb 2 Stunden und 54 Minuten.

Das Etikett „Nische“ war immer eine Budgetausrede

Schauen Sie, was dieser Film ist. Er begleitet Elizabeth Holmes und ihren Partner Billy Evans, bevor sie eine Bundesgefängnisstrafe antritt, und verwandelt sich dann: Nachinszenierungen, eine Schauspielerin, die eine Rolle noch einmal aufgreift, ein Regisseur, dessen Objektivität infrage gestellt wird. Wie der Hollywood Reporter schildert, schrie das Publikum beim New York Film Festival bei den Wendungen, als bringe A24 Midsommar neu ins Kino. Das ist nicht das Profil einer braven, belehrenden Doku.

Studios sortieren solche Projekte meist unter „Prestige-Streaming-Inhalt“ oder „Festivalbeitrag“. Die unausgesprochene Logik: seltsame Form, kleines Publikum. Ein Film mit 7 Millionen Dollar Budget, der bereits mehr als das Dreifache eingespielt hat, zeigt unserer Ansicht nach, dass diese Logik bequem ist. Das Publikum scheut nicht das Seltsame. Es scheut das Beliebige.

Und bedenken Sie, was hier verlangt wird. Der Film beansprucht fast drei Stunden eines Abends, in einem Markt, in dem Manager regelmäßig fürchten, alles über zwei Stunden brauche einen Superhelden. Die Leute kommen trotzdem. Das sagt unserer Meinung nach weniger über den Dokumentarfilmboom als darüber, wie groß der Appetit auf etwas ist, das nicht wie aus Marktforschung zusammengesetzt wirkt.

Die Handschrift ist das Marketing

Was hat diesen Film verkauft? Weder ein Franchise noch ein Star. Der Hollywood Reporter zitiert NYFF-Programmchef Dennis Lim, der bei der Vorführung auf den Teaser verwies: „Das sind drei Stunden davon.“ Kurz zuvor hatte er eine Minute dieses Teasers als das beschrieben, was „die Welt, oder zumindest das Internet, kollektiv den Verstand verlieren ließ“. Rechnet man Fielders The Rehearsal hinzu, entsteht eine Marke, die auf der Sensibilität einer Person beruht.

Das ist die Lehre, die Manager ziehen sollten. Eine unverwechselbare Stimme ist eine fertige Marketingkampagne, und die Geheimhaltung hilft. Die Filmemacher baten das Publikum, das Entdecken zu bewahren, wodurch der Kinobesuch mit Fremden zum Teil des Produkts wird. Spoiler-Vermeidung ist ein guter Grund, an diesem Wochenende eine Karte zu kaufen, statt auf eine Plattform zu warten.

Nicht die falsche Lehre ziehen

Nun die Einschränkungen, denn sie sind real. Das Thema ist ein allseits bekannter Skandal, die Neugier war also eingebaut. A24 hat den Film offenbar auch schrittweise ausgeweitet, statt am ersten Tag die Leinwände zu fluten, beginnend mit 855 Kinos; diese Geduld halten wir für klug. Wir vermuten, dass die Studios das Gegenteil dessen tun werden, was wir uns wünschen: „True Crime, aber meta“-Klone jagen, ohne Zugang und ohne Mut.

Fielder sagte selbst, er habe monatelang gedreht, ohne zu wissen, ob etwas dabei herauskommt, und laut Hollywood Reporter gab A24 ihm einen Notausgang, falls er entscheiden sollte, dass es nicht genug sei. Diese Risikobereitschaft ist das eigentliche Kapital und lässt sich unserer Meinung nach nicht mit einer Tabellenkalkulation kopieren.

Das Urteil

Ein breiter Start für eigenwillige Dokus sollte keine Ausnahme für einen Komiker und einen Skandal sein. Man gebe unverwechselbaren Filmemachern bescheidene Budgets, lasse Mundpropaganda wirken und weite aus, wenn die Zahlen es rechtfertigen. You Can See Everything scheint genau das zu tun. Wer überlegt, ob er den Film im Kino sehen soll: Wir würden sagen, hingehen – mit möglichst wenig Vorwissen. Und wer ein Studio leitet, sollte „Nische“ erst wieder sagen, wenn er die Zahlen dieses Wochenendes geprüft hat.