La película de Nathan Fielder sobre Holmes prueba que el documental raro llega al gran público

¿Cuándo fue la última vez que un documental de casi tres horas sobre una fundadora caída en desgracia de Silicon Valley se trató como un acontecimiento de multicine? Si tu respuesta es «nunca», estás en buena compañía, y precisamente por eso You Can See Everything importa más que sus cifras de taquilla.

Esto es lo que sabemos. A24 estrenó la película, dirigida por Nathan Fielder y Lance Oppenheim, el 16 de octubre. Variety informó de una apertura de 15 millones de dólares en solo 855 salas. Wikipedia recoge un presupuesto de producción de 7 millones y una recaudación de 23,4 millones hasta ahora. Un hilo del foro r/boxoffice, que tratamos solo como rumor sin confirmar, habla de una ampliación a al menos 2.600 salas este fin de semana. La duración, según IMDb, es de 2 horas y 54 minutos.

La etiqueta de «nicho» siempre fue una excusa presupuestaria

Fíjate en lo que es esta película. Sigue a Elizabeth Holmes y a su pareja, Billy Evans, antes de que ella empiece su condena en una prisión federal, y luego muta: recreaciones, una actriz que vuelve a un papel, un director cuya objetividad se pone en duda. Según describe The Hollywood Reporter, el público del Festival de Cine de Nueva York gritaba con los giros como si A24 reestrenara Midsommar. Ese no es el perfil de un documental educado y didáctico.

Los estudios suelen archivar estos proyectos como «contenido de prestigio para streaming» o «cosa de festival». La lógica implícita: forma extraña, público pequeño. Una película de 7 millones que ya ha recaudado más del triple de su presupuesto demuestra, a nuestro juicio, que esa lógica es perezosa. El público no es alérgico a lo extraño. Es alérgico a lo insípido.

Y piensa en lo que se pide al espectador. Es una película que reclama casi tres horas de tu noche, en un mercado donde los ejecutivos se preocupan a menudo de que todo lo que pase de las dos horas necesita un superhéroe. La gente va igualmente. Creemos que eso dice menos del auge del documental y más del hambre que hay de algo que no parezca montado a partir de estudios de mercado.

La autoría es el marketing

¿Qué vendió esta película? No una franquicia ni un vehículo para una estrella. The Hollywood Reporter cita a Dennis Lim, responsable de programación del NYFF, que al presentar la proyección se refirió al teaser: «Esto son tres horas de eso». Acababa de describir un minuto de ese teaser como lo que hizo que «el mundo, o al menos internet, perdiera la cabeza colectivamente». Suma el pedigrí de The Rehearsal, de Fielder, y tienes una marca construida sobre la sensibilidad de una persona.

Esa es la lección que querríamos que sacaran los ejecutivos. Una voz distintiva es una campaña de marketing ya hecha, y el secretismo ayuda. Los cineastas pidieron al público que preservara el descubrimiento, lo que convierte el verla en una sala, con desconocidos, en parte del producto. Evitar los espóilers es una gran razón para comprar una entrada este fin de semana en lugar de esperar a una plataforma.

No saques la lección equivocada

Ahora las salvedades, porque son reales. El tema es un escándalo conocido por todos, así que había curiosidad de partida. A24 también parece haber ampliado por fases en lugar de inundar las pantallas el primer día, empezando por 855 salas, y esa paciencia nos parece acertada. Sospechamos que los estudios harán justo lo contrario de lo que desearíamos: perseguir clones de «true crime, pero meta» sin el acceso ni la audacia.

El propio Fielder dijo que pasó meses rodando sin saber si saldría algo, y The Hollywood Reporter cuenta que A24 le dio una vía de escape por si decidía que no había material suficiente. Esa tolerancia al riesgo es el verdadero activo y, en nuestra opinión, no se puede copiar con una hoja de cálculo.

El veredicto

El estreno amplio de los documentales raros no debería ser una excepción concedida a un cómico y un escándalo. Dad a cineastas con voz propia presupuestos modestos, dejad que el boca a boca haga su trabajo y ampliad cuando las cifras lo justifiquen. You Can See Everything parece estar haciendo exactamente eso. Si estás dudando entre verla en el cine o no, nosotros diríamos que vayas, sabiendo lo menos posible de antemano. Y si diriges un estudio, deja de decir «nicho» hasta que hayas revisado las cifras de este fin de semana.