Das große Reset des Streamings: Weniger Eigenproduktionen, mehr TV-Allianzen

Sind die „Streaming Wars“, wie wir sie kannten, endlich vorbei? Jahrelang war die Branche von einem unstillbaren Hunger nach Originalinhalten geprägt, einer endlosen Pipeline neuer Serien und Filme, die Abonnenten anlocken sollten. Doch ein kürzlich auf der MIPCOM 2026 vorgestellter Bericht von Glance, einem Spezialisten für TV- und Videomarktinformationen, deutet darauf hin, dass diese Ära fest in der Vergangenheit liegt. Was wir erleben, ist der endgültige Eintritt des Streamings in eine reife Phase, die nachhaltiges Wachstum und strategische Allianzen über die unerbittliche, oft unhaltbare Flut neuer Programme stellt.

Im Palais des Festivals in Cannes hob Frédéric Vaulpré, Senior Vice President von Glance, eine deutliche Verringerung des neuen Content-Angebots sowohl im traditionellen Fernsehen als auch auf Streaming-Plattformen hervor. Dieser entscheidende Wandel, der im Bericht detailliert beschrieben wird, deutet auf eine grundlegende Strategieänderung hin: Plattformen setzen zunehmend auf Partnerschaften mit Sendern, um ihre Kataloge zu erweitern, anstatt sich ausschließlich auf kostspielige Eigenproduktionen zu verlassen. Die Botschaft ist klar: Der Wettlauf um schiere Masse ist vorbei; der Fokus liegt nun auf strategischer Content-Akquisition und einer stärker integrierten Medienlandschaft.

Die große Content-Kontraktion ist eine strategische Neuausrichtung

Die Zahlen aus Glances Analyse sind auffallend und unbestreitbar: Das Angebot an neuen Inhalten schrumpft auf breiter Front. Zwischen Januar und September 2026 sank die Zahl neuer Serien im linearen TV in 48 Gebieten um 12 Prozent im Vergleich zum gleichen Zeitraum im Jahr 2025. Dieser Trend spiegelt sich in der Streaming-Welt wider, wo neue Inhalte in den globalen Plattformkatalogen bei Netflix um 12 Prozent und bei Disney+ um beachtliche 41 Prozent zurückgingen. Dies ist nicht nur eine Verlangsamung; es ist eine bewusste Neuausrichtung der Ressourcen, die signalisiert, dass die anfängliche „Landnahmephase“ des Streamings abgeschlossen ist. Auch wenn dies einige Zuschauer enttäuschen mag, die an einen ständigen Strom von Neuheiten gewöhnt sind, glauben wir, dass es eine notwendige Entwicklung hin zu finanzieller Umsicht und einer kuratierten Content-Strategie darstellt. Anstatt unzählige neue Serien in Auftrag zu geben, konzentrieren sich die Plattformen auf das, was wirklich ankommt: zurückkehrende Staffeln. In Spanien machen zum Beispiel zurückkehrende Staffeln mittlerweile 58 Prozent der Top-10-Ansichten auf Netflix aus, ein deutlicher Anstieg von 35 Prozent im Jahr 2023, während neue Starts von 65 Prozent auf 33 Prozent gefallen sind.

Kurioserweise wachsen die SVoD-Kataloge auch bei rückläufiger Produktion neuer Originale weiter. Dieser scheinbar widersprüchliche Trend erklärt sich durch einen Anstieg der Partnerschaften mit Sendern. In Frankreich wuchs der Netflix-Katalog im Juni 2026 dank des Beitrags von TF1+ um 61 Prozent an Stunden, während Prime Video mit Inhalten von M6+ und france.tv einen Anstieg von 49 Prozent verzeichnete, wie advanced-television.com berichtete. Dies zeigt eine grundlegende Wende: Streaming nähert sich dem traditionellen TV-Modell an und nutzt bestehende, bewährte Inhalte, anstatt ausschließlich von Grund auf neu zu entwickeln. Diese „Coopetition“, wie Vaulpré es nannte, verwischt die Grenzen zwischen alten und neuen Medien und schafft ein symbiotischeres Ökosystem.

Die verschwimmenden Grenzen: „Coopetition“ ist die neue Normalität

Frédéric Vaulprés Aussage, dass „Streaming in seine Reifephase eingetreten ist und die Grenze zwischen Sendern und Plattformen verschwimmt“, fasst die Entwicklung der Branche prägnant zusammen. Die Ära der „Streaming Wars“, gekennzeichnet durch einen erbitterten, isolierten Wettbewerb, scheint einem neuen Paradigma der „Coopetition“ zu weichen. Dies beinhaltet sowohl direkten Wettbewerb, insbesondere da Werbe-Angebote auf Streaming-Plattformen diese direkt gegen traditionelle Sender um Werbeeinnahmen antreten lassen, als auch zunehmende Zusammenarbeit. Die Partnerschaften zwischen Streaming-Giganten und etablierten Sendern sind ein Beleg dafür und schaffen ein integrierteres Content-Distributionsnetzwerk. Dieser Wandel ist auch in der Marktentwicklung sichtbar: In den USA haben Broadcast-Sender eine wesentlich größere Widerstandsfähigkeit gezeigt als Kabel, wobei der Anteil des Streamings am gesamten Video zwischen Januar 2024 und Juni 2026 von 36 Prozent auf 48,5 Prozent stieg. Gleichzeitig gewinnt Broadcaster-VoD Werbeanteile in rückläufigen TV-Werbemärkten, was die Vernetzung dieser ehemals getrennten Einheiten weiter verdeutlicht. Unserer Ansicht nach ist diese strategische Konvergenz kein Rückzug, sondern eine Anpassung, die erkennt, dass ein vielfältiger, plattformübergreifender Ansatz nachhaltiger ist als abgeschottete Content-Imperien.

Live-Events und Nischen-Content: Die anhaltenden Kraftpakete

Trotz der tektonischen Verschiebungen bleiben einige Aspekte des Content-Konsums beständig. Live-Programme, insbesondere Sport, sind weiterhin ein starker Anziehungspunkt, der ein riesiges Publikum vereinen kann. Die FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2026 dient als Paradebeispiel und erreichte in China kumuliert 2,6 Milliarden Zuschauer, mit rekordverdächtigen Zuschauerzahlen in Großbritannien, Spanien und Norwegen. Diese anhaltende Attraktivität von Live-Events entgeht den Streaming-Plattformen nicht, die aktiv große Sportpartnerschaften verfolgen, wie die UEFA Champions League auf Paramount+ in Großbritannien, die NHL auf Prime Video in den USA und die Formel E auf Disney+ weltweit. Diese Strategie erkennt an, dass bestimmte Content-Erlebnisse am besten live bereitgestellt werden, indem sie ein gemeinschaftliches Seherlebnis erschließen, das Streaming, trotz seiner On-Demand-Natur, zunehmend zu replizieren versucht.

Neben Live-Events identifizierte Glance auch aufkommende Content-Trends, die auf eine stärker diversifizierte und auf das Publikum reagierende Branche hinweisen. Der Aufstieg von Öko-Dramen, die den Klimawandel in verschiedene Genres integrieren, und Serien, die gewöhnliche Helden feiern, die mächtige Systeme herausfordern, deuten auf eine Verschiebung hin zu thematischerem und sozial relevanterem Storytelling. Sogar vertikale Videos und Mikro-Dramen, die zuvor als experimentell galten, werden bei Veranstaltungen wie der MIPCOM als sich zu einem größeren internationalen Geschäft entwickelnd hervorgehoben, was auf eine breitere Akzeptanz vielfältiger Formate und Vertriebskanäle hindeutet. Die Branche konsolidiert sich also nicht nur; sie diversifiziert sich auch auf subtile, aber bedeutende Weise und passt sich den sich entwickelnden Sehgewohnheiten und Interessen an.

Im Wesentlichen legt die Streaming-Landschaft ihre jugendliche Haut ab. Die Ära der unkontrollierten Ausgaben und des singulären Fokus auf neue Originale weicht einer pragmatischeren, reiferen Phase. Dies beinhaltet strategische Partnerschaften, eine erneute Wertschätzung etablierter Inhalte und Live-Events sowie einen intelligenteren Ansatz für die Content-Erstellung und -Akquisition. Die Gewinner in dieser neuen Ära werden diejenigen sein, die die Kunst der „Coopetition“ beherrschen, die Treiber des Publikums verstehen und nachhaltige Geschäftsmodelle aufbauen, die das Beste des traditionellen Fernsehens mit der Innovation des Streamings verbinden. Die Zukunft der Unterhaltung gleicht weniger einem Schlachtfeld und mehr einem komplexen, vernetzten Ökosystem, in dem Zusammenarbeit der Schlüssel zum Überleben und Wachstum ist.