El gran reinicio del streaming: por qué menos originales y más alianzas televisivas señalan la madurez

¿Han terminado por fin las «guerras del streaming» tal como las conocíamos? Durante años, la industria se definió por un hambre insaciable de contenido original, un flujo interminable de nuevos programas y películas diseñados para enganchar a los suscriptores. Sin embargo, un informe reciente de Glance, especialista en inteligencia de mercado de televisión y vídeo, presentado en el MIPCOM 2026, sugiere que esa era ha quedado firmemente en el pasado. Lo que estamos presenciando es la entrada definitiva del streaming en una fase madura, que prioriza el crecimiento sostenible y las alianzas estratégicas sobre el implacable, y a menudo insostenible, diluvio de nueva programación.

En el Palais des Festivals de Cannes, el vicepresidente sénior de Glance, Frédéric Vaulpré, destacó una significativa contracción en la oferta de nuevos contenidos tanto en la televisión tradicional como en las plataformas de streaming. Este cambio estratégico fundamental, detallado en el informe, indica un cambio esencial en la estrategia, con plataformas que recurren cada vez más a asociaciones con cadenas de emisión para expandir sus catálogos, en lugar de depender únicamente de costosos originales. El mensaje es claro: la carrera por el volumen puro ha terminado; el enfoque ahora está en la adquisición estratégica de contenido y un panorama mediático más integrado.

La gran contracción de contenido es una reorientación estratégica

Las cifras del análisis de Glance son impactantes e innegables: la oferta de nuevos contenidos se está reduciendo en todos los ámbitos. Entre enero y septiembre de 2026, las nuevas series en televisión lineal cayeron un 12 por ciento en comparación con el mismo período de 2025 en 48 territorios. La tendencia se refleja en el mundo del streaming, con el nuevo contenido en los catálogos de plataformas globales cayendo un 12 por ciento en Netflix y un sustancial 41 por ciento en Disney+. Esto no es meramente una desaceleración; es una reorientación deliberada de recursos, que señala que la fase inicial de acaparamiento de mercado del streaming ha concluido. Aunque esto podría decepcionar a algunos espectadores acostumbrados a un flujo constante de novedades, creemos que refleja un movimiento necesario hacia la prudencia financiera y una estrategia de contenido más curada. En lugar de encargar innumerables programas nuevos, las plataformas se están centrando en lo que realmente resuena: las temporadas que regresan. En España, por ejemplo, las temporadas que regresan ahora representan el 58 por ciento de las visualizaciones del Top 10 de Netflix, un salto significativo del 35 por ciento en 2023, mientras que los nuevos lanzamientos han caído del 65 por ciento al 33 por ciento.

Curiosamente, incluso cuando disminuye la nueva producción original, los catálogos de SVoD continúan expandiéndose. Esta tendencia aparentemente contradictoria se explica por un aumento en las asociaciones con cadenas de emisión. En Francia, el catálogo de Netflix creció un 61 por ciento en horas de contenido en junio de 2026 gracias a la contribución de TF1+, mientras que Prime Video experimentó un aumento del 49 por ciento con contenido de M6+ y france.tv, como informó advanced-television.com. Esto demuestra un pivote fundamental: el streaming se está acercando al modelo de televisión tradicional, aprovechando contenido existente y probado en lugar de construir únicamente desde cero. Esta 'coopetición', como la denominó Vaulpré, difumina las líneas entre los medios antiguos y nuevos, creando un ecosistema más simbiótico.

La difuminación de las líneas: la "coopetición" es la nueva normalidad

La afirmación de Frédéric Vaulpré de que “el streaming ha entrado en su fase de madurez, y la línea entre las cadenas de emisión y las plataformas se está difuminando” resume sucintamente la evolución de la industria. La era de las “guerras del streaming”, caracterizada por una competencia feroz y aislada, parece estar dando paso a un nuevo paradigma de “coopetición”. Esto implica tanto la competencia directa, especialmente a medida que los planes con publicidad en las plataformas de streaming las enfrentan directamente a las cadenas de emisión tradicionales por los ingresos publicitarios, como una creciente colaboración. Las asociaciones entre gigantes del streaming y cadenas de emisión establecidas son un testimonio de esto, creando una red de distribución de contenido más integrada. Este cambio también es visible en el rendimiento del mercado: en EE. UU., las cadenas de emisión han mostrado mucha más resiliencia que el cable, con la cuota del streaming del vídeo total subiendo del 36 por ciento al 48,5 por ciento entre enero de 2024 y junio de 2026. Simultáneamente, el VoD de las cadenas de emisión está ganando cuota de publicidad en mercados de publicidad televisiva en declive, lo que ilustra aún más la interconexión de estas entidades antes distintas. En nuestra opinión, esta convergencia estratégica no es una retirada sino una adaptación, reconociendo que un enfoque diverso y multiplataforma es más sostenible que los imperios de contenido aislados.

Eventos en directo y contenido nicho: los motores perdurables

A pesar de los cambios tectónicos, algunos aspectos del consumo de contenido permanecen inalterables. La programación en directo, particularmente los deportes, sigue siendo un gran atractivo, capaz de unir a vastas audiencias. La Copa Mundial de la FIFA 2026 sirve como un excelente ejemplo, alcanzando un total acumulado de 2.600 millones de espectadores en China, con audiencias récord en el Reino Unido, España y Noruega. Este atractivo perdurable de los eventos en directo no pasa desapercibido para las plataformas de streaming, que buscan activamente importantes asociaciones deportivas, como la UEFA Champions League en Paramount+ en el Reino Unido, la NHL en Prime Video en EE. UU. y la Fórmula E en Disney+ en todo el mundo. Esta estrategia reconoce que ciertas experiencias de contenido se transmiten mejor en directo, aprovechando una experiencia de visualización comunitaria que el streaming, a pesar de su naturaleza a la carta, busca cada vez más replicar.

Más allá de los eventos en directo, Glance también identificó tendencias de contenido emergentes que hablan de una industria más diversificada y sensible a la audiencia. El auge de los dramas ecológicos, que entrelazan el cambio climático en varios géneros, y las series que defienden a héroes comunes que desafían sistemas poderosos, indican un movimiento hacia una narración más temática y socialmente relevante. Incluso el vídeo vertical y los microdramas, vistos anteriormente como experimentales, están siendo destacados en eventos como el MIPCOM como algo que está evolucionando hacia un negocio internacional más grande, lo que sugiere una mayor aceptación de diversos formatos y canales de distribución. La industria, por lo tanto, no solo se está consolidando; también se está diversificando de maneras sutiles pero significativas, adaptándose a los hábitos e intereses cambiantes de los espectadores.

En esencia, el panorama del streaming está mudando su piel adolescente. La era del gasto descontrolado y un enfoque singular en los nuevos originales está dando paso a una fase más pragmática y madura. Esto implica alianzas estratégicas, una renovada apreciación por el contenido establecido y los eventos en directo, y un enfoque más inteligente para la creación y adquisición de contenido. Los ganadores en esta nueva era serán aquellos que dominen el arte de la "coopetición", comprendiendo los impulsores de la audiencia y construyendo modelos de negocio sostenibles que combinen lo mejor de la televisión tradicional con la innovación del streaming. El futuro del entretenimiento se parece menos a un campo de batalla y más a un ecosistema complejo e interconectado donde la colaboración es clave para la supervivencia y el crecimiento.