A24-Doku über Elizabeth Holmes zeigt: Konkretes schlägt Franchise

Kann ein fast dreistündiger Dokumentarfilm über eine in Ungnade gefallene Gründerin aus dem Silicon Valley einen DC-Film blamieren? An diesem Wochenende könnte sich das zeigen. A24s You Can See Everything startet ins zweite Wochenende und gilt als echte Bedrohung für Clayface im Rennen um Platz eins.

Was bisher geschah

Der Film von Nathan Fielder und Lance Oppenheim startete laut Fortune mit geschätzten 15 Millionen Dollar in nur 855 Kinos. Das ist der zweitbeste Start eines Dokumentarfilms überhaupt, hinter Fahrenheit 9/11. Variety hatte 7 bis 8 Millionen Dollar prognostiziert. Die Produktion soll weniger als 7 Millionen Dollar gekostet haben, das Marketing weniger als 10 Millionen.

Nun folgt das zweite Wochenende. Box Office Pro sieht Clayface in der Vorschau bei 25 bis 30 Millionen Dollar zum Start und den A24-Film bei 15 bis 20 Millionen. Deadline berichtet, dass die Dokumentation den Mittwoch gewonnen hat. Ob sie tatsächlich Platz eins erreicht, ist weiterhin eine Prognose und kein Ergebnis; auf dem Papier bleibt Clayface der Favorit.

Nicht „Mittelklasse ist zurück“, sondern „Konkretes ist zurück“

Die ordentliche These lautet, die Mittelschicht des Kinos sei zurückgekehrt. Wir widersprechen. Eine Dokumentation, deren Produktions- und Marketingbudget zusammen unter 20 Millionen Dollar liegen soll, ist kein Mid-Budget-Film im alten Sinn eines starbesetzten Dramas mit hohem Preisschild. Sie ist etwas Seltsameres: ein Film mit unverwechselbarem Aufhänger.

Schauen Sie sich den Aufhänger an. Fielder ist ein Komiker, dessen Arbeit Performance und Wirklichkeit verwischt. Holmes ist, so Paul Dergarabedian von Rentrak in der Agenturmeldung von ABC News, „eine Figur, die man sich gar nicht ausdenken könnte“. Fortune ergänzt, vor dem Start hätten sich Gerüchte über Überraschungen und Spoiler verbreitet – bei Blockbustern üblich, bei Dokumentarfilmen kaum. Jeder konnte in einem Satz sagen, warum er den Film sehen musste. Kann das der durchschnittliche Franchise-Teil auch?

Das Franchise-Problem ist Pflicht, nicht Größe

Die übrigen Zahlen sind aufschlussreich. Laut Fortune erhielt Digger, die schwarze Komödie mit Tom Cruise von Warner Bros., grünes Licht bei einem Budget von angeblich 125 Millionen Dollar; Variety rechnet mit einem möglichen Verlust von rund 245 Millionen. Am dritten Wochenende spielte der Film 920.000 Dollar ein. Das ist kein Triumph des mittleren Budgets; unserer Ansicht nach ist es eine Warnung vor Star-plus-Autorenfilmer-Geld ohne klares Publikum.

Am vergangenen Wochenende gewann Street Fighter mit einem Budget von angeblich 82 Millionen Dollar und 31 Millionen Dollar Einnahmen, kam aber im Schnitt auf rund 8.671 Dollar pro Kino, die Dokumentation auf etwa 17.544 Dollar. Das zeigt, so unser Argument, wo die Energie lag. Eine Marke eröffnet einen Film; sie sorgt nicht dafür, dass jemand über ihn spricht.

Auch das Publikum zählt. Über 70 Prozent der Besucher am Startwochenende waren unter 35, so dieselbe ABC-News-Meldung. Deadline schreibt, A24 habe „den Code der Gen Z erneut geknackt“, nach Backrooms. Junge Zuschauer sind nicht allergisch gegen Kinos. Sie wollen wohl nur ein Ereignis, das sie zu Hause nicht bekommen – und ein dreistündiger Film mit mehr als 2.000 ausverkauften Vorstellungen ist eines.

Einschränkungen und Fazit

Man sollte nicht zu viel hineinlesen. Dokumentarfilme wie dieser sind, wie Fortune anmerkt, Ausnahmen. Die Kritiken sind überwältigend (99 % bei Rotten Tomatoes) und kaum zu wiederholen. Und Clayface kann immer noch gewinnen, was kein Misserfolg wäre, sondern schlicht ein ordentlicher Start für einen DC-Film.

Unser Fazit: Die Studios sollten nicht schließen, sie müssten mehr Filme mit mittlerem Budget machen. Sie sollten weniger Filme machen, die niemand in einem Satz beschreiben kann. Behauptet Clayface knapp Platz eins, bleibt die Geschichte dieselbe: Ein Film für mehr als 15 Millionen Dollar, der auf einer klaren Haltung beruht, jagt einen DC-Blockbuster – und der Blockbuster ist es, der schwitzt.