Documentário da A24 sobre Elizabeth Holmes prova que o específico vence a franquia

Um documentário de quase três horas sobre uma fundadora do Vale do Silício caída em desgraça pode constranger um filme da DC? Neste fim de semana, talvez a gente descubra. You Can See Everything, da A24, entra no segundo fim de semana e é tratado como ameaça real a Clayface na disputa pelo primeiro lugar.

O que aconteceu, em resumo

O filme, dirigido por Nathan Fielder e Lance Oppenheim, estreou com cerca de US$ 15 milhões estimados em apenas 855 cinemas, segundo a Fortune. É a segunda maior estreia de um documentário na história, atrás de Fahrenheit 11 de Setembro. A Variety projetava entre US$ 7 milhões e US$ 8 milhões. Segundo relatos, custou menos de US$ 7 milhões para fazer e menos de US$ 10 milhões para divulgar.

Agora vem o segundo fim de semana. A prévia da Box Office Pro coloca Clayface entre US$ 25 milhões e US$ 30 milhões na estreia e o filme da A24 entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões. A Deadline informa que o documentário venceu na quarta-feira. Se ele de fato fica em primeiro ainda é uma projeção, não um resultado, e no papel Clayface continua favorito.

Não é “o orçamento médio voltou”. É “o específico voltou”

A tese arrumadinha diz que a classe média do cinema retornou. Nós discordamos. Um documentário cujo orçamento somado de produção e marketing seria inferior a US$ 20 milhões não é de orçamento médio no sentido antigo de um drama estrelado e caro. É algo mais estranho: um filme com um gancho inconfundível.

Olhe o gancho. Fielder é um comediante cujo trabalho embaralha performance e realidade. Holmes é, nas palavras de Paul Dergarabedian, da Rentrak, na matéria de agência da ABC News, “um personagem que você nem conseguiria inventar”. A Fortune acrescenta que, antes da estreia, correram rumores de surpresas e spoilers, algo que ela considera comum em arrasa-quarteirões, mas pouco típico de documentários. Qualquer pessoa sabia dizer em uma frase por que precisava ver. O filme médio de uma franquia consegue dizer o mesmo?

O problema da franquia é obrigação, não escala

Os outros números são reveladores. Segundo a Fortune, Digger, a comédia sombria de Tom Cruise da Warner Bros., foi aprovada com orçamento de cerca de US$ 125 milhões, e a Variety projeta que pode perder cerca de US$ 245 milhões. No terceiro fim de semana, arrecadou US$ 920 mil. Não é um triunfo do orçamento médio; na nossa visão, é um alerta sobre dinheiro de astro mais autor sem público claro.

Enquanto isso, no fim de semana passado, Street Fighter, com orçamento de cerca de US$ 82 milhões, venceu com US$ 31 milhões, mas teve média de cerca de US$ 8.671 por cinema, contra aproximadamente US$ 17.544 do documentário. Para nós, isso mostra onde estava a energia. Uma marca abre um filme; não faz ninguém falar dele.

O público também importa. Mais de 70% da plateia da estreia tinha menos de 35 anos, segundo a mesma matéria da ABC News. A Deadline diz que a A24 “decifrou o código da Geração Z de novo”, depois de Backrooms. Os jovens não têm alergia a cinema. Provavelmente só querem um evento que não têm em casa, e um filme de três horas com mais de 2.000 sessões lotadas é um.

As ressalvas e o veredito

Não vamos exagerar. Documentários assim são, como observa a Fortune, exceções. As críticas são impressionantes (99% no Rotten Tomatoes), difíceis de replicar. E Clayface ainda pode vencer, o que não o tornaria um fracasso; seria apenas uma estreia razoável para um filme da DC.

Nosso veredito: os estúdios não deveriam concluir que precisam fazer mais filmes de orçamento médio. Deveriam fazer menos filmes que ninguém consegue descrever em uma frase. Se Clayface mantiver por pouco o primeiro lugar, a história continua a mesma: um filme de mais de US$ 15 milhões construído sobre um ponto de vista persegue um grande lançamento da DC, e quem está suando é o grande lançamento.