Le prochain Bond compte moins que la raison d’être de 007
Les rumeurs de casting ne coûtent rien et se renouvellent à l’infini. Ce qu’Amazon MGM Studios fera du personnage une fois le nom connu sera le seul vrai test de Bond 26.
Photo : Ank kumar / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Qui sera le prochain James Bond ? C’est la mauvaise question, ou du moins la deuxième. La première est plus simple et bien plus inconfortable: à quoi sert Bond en 2026 ? Personne en dehors d’Amazon MGM Studios ne peut y répondre pour l’instant, et le cirque du casting nous empêche très bien de le remarquer.
Pour l’instant, l’histoire reste surtout dans le brouillard
Voici ce que l’on peut dire avec une certaine confiance. Denis Villeneuve réalise Bond 26, avec Nina Gold au casting. Steven Knight, le créateur de Peaky Blinders, écrit le scénario. Amazon a seulement indiqué que la recherche était en cours et que les annonces viendraient « dès que le moment sera venu », comme le rappelle Polygon. L’annonce est attendue avant la fin de l’année.
Tout le reste relève de la rumeur rapportée, non confirmée, et ne cesse de bouger. Fin août, Page Six évoquait une liste de six noms emmenée par Jack Barton, relativement inconnu. Des informations plus récentes font désormais état d’une liste plus courte autour de Jack Lowden, Callum Turner et Josh O’Connor, avec un quatrième nom non confirmé, tandis que Gary Oldman affirme publiquement que la production a fait son choix sans l’avoir encore annoncé. Tout cela doit être traité comme des rumeurs, y compris l’idée que Jacob Elordi serait écarté.
Un visage neuf n’est une stratégie que s’il y a un personnage derrière
Le plus intéressant dans cette couverture n’est pas un nom, mais le cahier des charges. Selon le résumé de 25YL des informations de Deadline, Deadline a rapporté en septembre 2025 que Bond 26 serait un reboot complet (une source parlait d’« un nouveau Bond, un nouveau départ, un tout nouveau tout »), et une autre source disait que le héros devait avoir l’air de pouvoir « vous tuer à mains nues en un rien de temps », plus proche de l’espion brutal d’Ian Fleming. Ce sont des sources anonymes, pas une déclaration officielle, mais si ce cahier des charges est réel, il constitue une position créative, et nous l’aimons plus que n’importe quel nom des listes.
Mais une position n’est pas un film. « Neuf » et « Fleming » sont des planches d’ambiance. Elles disent ce que Bond ne devrait pas être (le romantique blessé de Craig, dix ans de bagage) et peu de choses sur ce qu’il devrait être. Un tueur mandaté par l’État que l’on doit craindre ? Une évasion glamour ? Une plaisanterie malicieuse sur l’image que la Grande-Bretagne a d’elle-même ? À notre avis, la série a survécu six décennies parce que chaque époque a répondu différemment à cette question, et le résumé historique de Polygon le souligne: Bond est une icône flexible, qui peut être suave, drôle, impitoyable, vulnérable, ou un mélange des quatre. La flexibilité ne fonctionne que si quelqu’un décide laquelle domine.
Le débat inconnu contre star est une distraction
Les directeurs de casting ont des avis, naturellement. Debbie McWilliams, ancienne directrice de casting qui a travaillé sur 13 films Bond, estimerait que Turner, Harris Dickinson et Elordi sont trop connus, car 007 devrait rester une énigme. Nous la comprenons, et la logique se tient pour un espion. Pourtant, l’exemple à méditer vaut dans les deux sens. George Lazenby était un véritable inconnu dans Au service secret de Sa Majesté, et son passage a duré un seul film. Une page blanche n’apporte aucun bagage, mais aucune preuve non plus.
Notre avis: le camp de l’anonymat a sans doute raison sur l’instinct et tort sur les enjeux. Que l’acteur soit Barton, une vedette de Slow Horses au pedigree d’espion ou un nom nommé aux Oscars, le public pardonnera un visage inconnu bien plus vite qu’un film confus. 25YL soutient que Villeneuve a tendance à choisir le rôle plutôt que l’affiche, ce qui nous semble une lecture juste, et la présence de Knight, auteur de SAS: Rogue Heroes, est sans doute un atout. Rien de tout cela ne répond à la question centrale.
Il y a aussi un angle surévalué: le jeu de chaises musicales des bookmakers. Des cotes qui changent presque chaque jour, comme l’a noté HuffPost France en août, sont un indicateur d’ambiance, pas une information. D’anciens favoris ont été publiquement démentis par les acteurs eux-mêmes. Amusant, oui. Preuve, non.
Ce qu’il faudra regarder quand le nom tombera
Notre conseil est de juger l’annonce à ce qui l’entoure. Amazon dévoile-t-il un nom et un plan de sortie, ou un nom et un point de vue ? La première image dit-elle quelque chose du ton ? Le studio, qui a pris le contrôle créatif de la franchise en 2025, donne-t-il l’impression d’avoir une idée ou simplement un actif ?
Si la réponse est un projet assuré et précis, presque tous les finalistes pourraient convenir. Si c’est un visage célèbre et un haussement d’épaules, même le meilleur acteur de la liste recevra le smoking sans mode d’emploi. Le casting est l’entrée. La vision est le plat principal, et pour l’instant, il n’est pas sur la table.
Aucun sujet pour l’instant : lancez le premier.
Plus d'articles
Charli XCX chez Scorsese n’est une bonne idée que si elle a un vrai rôle
Ajouter Charli XCX à Scorsese, DiCaprio et Lawrence, c’est emprunter l’audience de la pop au cinéma de prestige. Ça ne marche que si elle joue un personnage, pas un gros titre ambulant.
Les 60 pages coupées par Fincher, la meilleure nouvelle pour Cliff Booth
Un scénario de Tarantino de 230 pages, « en gros deux films », réclamait un monteur de caractère. David Fincher pourrait l’être et sauver cette suite Netflix du fan service.
Ray Gunn pourrait être la surprise SF de Netflix, si la plateforme le laisse respirer
Le polar de Brad Bird avec Scarlett Johansson n’est pas un véhicule de star déguisé. Il a une vision, et c’est pourquoi le plan de sortie de Netflix compte plus que le casting.
Les teasers de Doomsday, équipe par équipe, sont malins, mais seule une histoire scellera l’affaire
Marvel vend Avengers: Doomsday équipe par équipe pour retrouver l’effet d’événement. C’est du marketing malin, mais le film doit prouver qu’il raconte une seule histoire et non une distribution surchargée.



