Death Stranding Isolations umgeht die Adaptionsfalle, indem es gezeichnet wird
Kojimas handgezeichneter 2D-Anime für Disney+ legt nahe, dass die Seltsamkeit von Death Stranding als gezeichnete Atmosphäre besser funktioniert als als Prestige-Serienkopie.
Foto: Zion Grassl / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Was macht man, wenn das eigene Spiel sich schon wie ein Film anfühlt und sich trotzdem nicht auf die Leinwand übertragen lässt, ohne zu verlieren, was es so eigenartig machte? Hideo Kojima greift offenbar zum Bleistift. Genauer gesagt: Er reicht ihn an jemand anderen weiter.
Kojima Productions hat bei der Ausstellung zum zehnjährigen Jubiläum in Tokio einen ersten Teaser und eine Inhaltsangabe zu Death Stranding Isolations vorgestellt, wie The-O Network berichtet. Es handelt sich um eine Animationsserie für Disney+ im Jahr 2027, umgesetzt in klassischem handgezeichnetem 2D vom Studio E&H production. Takayuki Sano führt Regie, Tow Ubukata schreibt das Drehbuch, und Ilya Kuvshinov hat die Figuren entworfen. Die Geschichte ist eine Originalstory und spielt in Nordamerika, unmittelbar nachdem Sam den Kontinent über das Chiral Network wieder verbunden hat.
Eine Realverfilmung wäre der naheliegende Zug, und der naheliegende ist der riskante
Der Standardweg, ein so filmisches Spiel zu adaptieren, besteht darin, eine Kamera darauf zu richten. Genau das legt ein Projekt wie dieses nahe, und unserer Ansicht nach ist es zugleich die Version, die am ehesten wie eine zweite, billigere Fotokopie von etwas wirkt, das auf der Konsole schon hochglänzend aussah.
Das Zeichnen verändert die Frage. Statt „Können wir uns Besetzung und CGI-Strände leisten?“ lautet sie nun: „Wie sieht Einsamkeit auf Papier aus?“ Wir halten das für die richtige Frage. Die Seltsamkeit dieses Universums (Teer, Krater, Fäden der Verbindung) ist Stimmung, nicht Produktionsdesign, und Stimmung können Animatoren Bild für Bild steuern.
Die Prämisse verlangt nach einem Bleistift, nicht nach einer Kamera
Laut Gamekult begleitet die offizielle Inhaltsangabe ein Mädchen, das sich entscheidet, abgeschottet zu bleiben und menschliche Bindungen aufzugeben. Um sie herum finden sich ein alter Weiser, der Menschen mit einer Methode wieder verbindet, die laut Inhaltsangabe jedes Verständnis übersteigt, ein Soldat, der in einem Kreislauf des Krieges gefangen ist, und ein von Wut zerfressener Junge. Der Satz aus dem Teaser, „Meine Mutter wurde zu einem Krater“, liest sich in einer Zeichnung wie Poesie und wäre, so vermuten wir, in einer Realfilm-Großaufnahme unfreiwillig komisch.
Dies ist eine Serie über Isolation in einer Welt, die gerade erst wieder zusammengenäht wurde. Handgezeichnete Animation kann ein Gesicht, einen Himmel oder einen Albtraum verbiegen, ohne es physikalisch rechtfertigen zu müssen. Wir glauben, dass die Serie dadurch Raum bekommt, richtig seltsam zu sein, und genau das schleifen die meisten Videospielverfilmungen ab.
Nicht jede Kojima-Wette ist dieselbe Wette, und das ist der kluge Teil
Isolations steht nicht allein. Gamekult weist darauf hin, dass ein Realfilm von Michael Sarnoski in Produktion ist, ebenso ein animierter Spielfilm, Death Stranding: Mosquito. Für keinen von beiden gibt es einen Starttermin. Das Franchise sichert sich also ab: ein Realfilm-Weg, ein animierter Spielfilm-Weg und nun eine gezeichnete Serie.
Dieses Portfolio wirkt wie die eigentliche Strategie, und sie ist vernünftig. Die Serie ist eine Originalgeschichte unabhängig von den Spielen, Neueinsteiger brauchen also keine Vorbereitung, und Fans bekommen etwas, das nicht mit ihren Erinnerungen an das Spiel konkurriert. Die Handlung direkt nach dem Ende des ersten Spiels anzusiedeln, ist ein kluger Standpunkt: nach dem Sieg, vor dem Ballast der Fortsetzung.
Was noch schiefgehen könnte
Seien wir fair: Ein Teaser ist keine Serie. Wir haben ein Startfenster, einige kreative Namen und einen markanten Slogan, aber keine fertige Folge. Die Düsternis könnte sich zudem auf einer Mainstream-Streamingplattform als schwer verkäuflich erweisen, und Anime-Fans sind beim Erzähltempo gnadenlos. Ob am Ende ein Meisterwerk oder nur etwas Gutes entsteht, kann derzeit niemand behaupten.
Als erster Schritt ist es dennoch der beste verfügbare. Die übliche Falle bei Spieladaptionen besteht darin, die Vorlage als „echt“ beweisen zu wollen, indem man ihr echte Gesichter gibt. Isolations macht das Gegenteil und setzt auf die Idee, dass diese Welt gezeichnet seltsamer und berührender ist. Unsere Empfehlung: Setzen Sie die Serie auf die Liste für 2027, lassen Sie den Reflex beiseite, zuerst auf die Besetzungsliste zu schauen, und beurteilen Sie sie danach, ob die Einsamkeit ankommt.
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