Netflix' Kinokehrtwende ist ein Eingeständnis, keine Strategie
Ein breiter Kinostart der Fortsetzung von KPop Demon Hunters, erwartet für 2029, deutet auf ein Hit-Problem bei Netflix hin. Das Kino ist das Pflaster, das es nicht mehr ablehnen kann.
Foto: Netflix Inc. / Wikimedia Commons (Public domain)
Kann ein Unternehmen, das uns ein Jahrzehnt lang erzählt hat, die Couch sei die Zukunft, eingestehen, dass die Couch eine Obergrenze hat? Netflix tut genau das, nur ohne das Wort „eingestehen“ zu benutzen.
Die Fakten sind schlicht. Beim Bloomberg Screentime am 30. September sagte Co-CEO Ted Sarandos: „Wenn die Fortsetzung von ‚K-Pop Demon Hunters‘ kommt, können Sie einen sehr breiten Kinostart erwarten“, wie TheWrap berichtet. Deadline beschreibt den Plan als „groß, breit, global“, der Film wird für 2029 erwartet. Zugleich vermerkt CNBC, dass Netflix 2027 30 Kinostarts plant, genauso viele wie 2026, und dass Greta Gerwigs Narnia: The Magician's Nephew im Februar breit startet, mit einem Auswertungsfenster von 49 Tagen.
Die Kehrtwende ist ein Symptom der Blockbuster-Dürre
Sarandos beteuert, es bestehe „kein Bedarf an einem grundlegenden Strategiewechsel“. Das nehmen wir ihm nicht ab. Dieselbe Woche der Quartalszahlen brachte laut CNBC einen Umbau der Führungsetage: Peter Rice ersetzt Bela Bajaria als Chief Content Officer, Filmchef Dan Lin wurde Berichten zufolge entlassen, hinzu kommen rund 1.000 Entlassungen. Die Aktie liegt seit Januar etwa 30 % im Minus. Sarandos selbst sagte, Netflix habe „solide Doubles und Triples“ geschafft, brauche aber mehr „Home Runs“.
Ein Unternehmen, das so überzeugt von seinem Schwungrad ist, baut seine Führung üblicherweise nicht in derselben Woche um. Unserer Ansicht nach greift man zum Kino, wenn die Gesprächshits (die Liga von Stranger Things und Squid Game) knapp werden. Ein Kinostart ist eine sehr laute Art zu sagen: Dieser Film ist wichtig, interessieren Sie sich dafür.
KPop Demon Hunters hat Netflix gezeigt, was Streaming nicht kaufen kann
Die Ironie: Netflix' eigener größter Hit ist das beste Argument gegen die alte Linie. Erst vor wenigen Monaten sagte Sarandos, der Film sei zum Phänomen geworden, „weil er zuerst auf Netflix veröffentlicht wurde“, wie IGN im November 2025 berichtete. Das ist nachvollziehbar: Die Mundpropaganda entstand auf der Plattform. Doch dann spielte die Mitsing-Version geschätzt 19 Millionen Dollar in zwei Tagen ein, und die Reichweite des Films ging über eine Abrufzahl hinaus. Fans zahlten dafür, gemeinsam in einem Saal zu sitzen.
Sarandos' neue Darstellung ist aufschlussreich: Das leidenschaftlichste Publikum geht ins Kino, sodass man es verloren hat, wenn der Film auf Netflix landet. Wir würden es anders ausdrücken. Netflix hat viele Zuschauer, aber wenige Fangemeinden. Ein von CNBC zitierter Analyst sieht es ähnlich: Der Aufbau von Fanbasen rund um Kinostarts könnte Netflix bei geistigem Eigentum helfen, einem Bereich, in dem das Unternehmen historisch nicht stark war. Ein Franchise lebt von Merchandising, wiederholtem Ansehen und Ritualen, und das Kino ist der Ort, an dem Rituale stattfinden.
Talente, nicht nur Tickets, sind der eigentliche Preis
Der unglamouröseste Grund könnte der wichtigste sein. Laut CNBC räumte Sarandos ein, das Unternehmen habe Talente verloren, weil es keine breiten Kinostarts garantieren wollte, und die Macher von Stranger Things seien alle im vergangenen Jahr gegangen. So gesehen ist der Kinovorstoß ebenso ein Rekrutierungsprospekt wie ein Kinokassen-Manöver. Filmemacher wollen ihre Arbeit auf der großen Leinwand sehen, und Prestige ist eine Währung.
Es gibt ein vernünftiges Gegenargument. Sarandos' „spezialisierte Kinoauswertung“ bedeutet, dass jeder Film einen maßgeschneiderten Plan erhält, und nicht alle 30 Titel werden lange laufen. Manche laufen nur gerade lange genug, um für Preise infrage zu kommen. Das ist keine Wende, sondern eine Speisekarte. Wir würden es kluge Triage nennen, aber auch eine Absicherung: Netflix will den Glanz des Kinos ohne dessen Verpflichtungen. Und wie Sarandos sagte, geht es darum, Filmliebhaber zu bedienen „und ‚Wie schaden wir dem Wert für Netflix nicht?‘“. Die Kinobetreiber, die ein langes Gedächtnis haben, werden das bemerken.
Fazit
Wedbush-Analystin Alicia Reese argumentiert, Kinostarts kannibalisierten Streaming nicht, anders als Netflix fürchtet. Wir halten das für wahrscheinlich richtig und glauben, dass Netflix still dieselbe Lektion lernt. Das Datum 2029 liegt weit genug entfernt, um eine Prognose und kein Versprechen zu sein, und bis dahin kann sich viel ändern. Doch die Richtung ist klar. Wer Filme liebt, kann sich freuen: größere Leinwände, längere Auswertungsfenster und Filmemacher mit mehr Gründen zuzusagen. Für Netflix-Aktionäre ist es ein Zeichen, dass das leichte Wachstum vorbei ist. Die Couch-Ära ist nicht zu Ende, aber sie ist nicht mehr die ganze Geschichte.
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